и душевными
раздираемый страстями
конфликтами
гений,
эпатажный

Эгон Шиле

1890 — 1918
Self-Portrait with Lowered Head
Выдающийся живописец и график, экспрессионист начала XX века Эгон Шиле родился 12 июня 1890 года в австрийском городке Тульн-на-Дунае.

Отношения с матерью у Эгона Шиле были сложными всю жизнь. В возрасте 14 лет Эгон потерял отца, который был болен сифилисом, страдал психическим расстройством и вскоре скончался, оставив Эгона в глубоком горе.

Portrait of Herbert Reiner
The Blind Mother
1910
1910
1910
1914
Мать художника не просто не удостоила нужным вниманием сына, но и полностью ушла из его жизни, передав мальчика на воспитание своему брату. Дядя Леопольд профинансировал его учёбу в Венской академии изобразительных искусств.

В картине «Слепая мать» (1914) художник передаёт трагическую связь между ребёнком и матерью. Он отображает эмоциональную слепоту, которая может порождать тяжёлые и болезненные аспекты всего человеческого существования.
«Я не знаю, кто ещё в состоянии понять, зачем я посещаю места, где он был и где я могу почувствовать боль...»
Эгон Лео Адольф Людвиг Шиле
Standing Male Nude
1910
1910
Small Tree in Late Autumn
Reclining Semi Nude with Red Hat
1890
Эгон Шиле (Egon Schile, 1890−1918) — яркий и провокационный художник Австрии. Один из главных бунтарей искусства начала XX века, ученик великого мастера.

Эгон Шиле прожил яркую, эмоциональную, но короткую жизнь. Всего 28 лет. Но даже этого хватило для создания шедевров художественного искусства.
В 1907 году Эгон Шиле осмелился принести Густаву Климпту, «отцу модерна», свои рисунки. Климпт, посмотрев на рисунки Шиле, сказал: «В них есть талант, даже слишком много таланта».

Климпт ввёл молодого художника в «Венские мастерские», сам покупал его рисунки, знакомил с заказчиками и моделями, организовывал выставки.

Впоследствии Эгон станет любимым учеником Климпта. Они дружили до самой смерти. И ушли в один год с разницей в несколько месяцев.
В 1906 году, в возрасте 16 лет Эгон Шиле блестяще сдал вступительный экзамен в Академию изобразительных искусств в Вене. Шиле стал самым молодым студентом во всей Академии. Однако через 3 года он бросил учёбу.

Освободившись от ограничений академических традиций, Шиле начал исследовать не только человеческое тело, но и сексуальность.
The Lying Girl
Hermits
Study of the Artist's Sister
Klimt in a Light Blue Smock 
Густав Климт
«В них есть талант, даже слишком»
1912
1909
1909
1913
1906
The Dancer
Fighter
1913
Crouching Woman with Green Headscarf
Self-Portrait, Grimacing
Self-Portrait 
Эгон Шиле
1913
1914
1910
1911
«В искусстве нет правил, только чувства»
Коллекционеры охотились за его рисунками обнажённой натуры. Шиле потрясающе владел графикой. Рисовал стремительно, в один сеанс. Не отрывая карандаша от бумаги, не отводя взгляда от модели. Его линии дрожали как оголённые нервы.

Глубокая травма детства и сложные отношения с родителями сформировали у художника особую чувствительность к человеческим эмоциям. Его работы отражают внутренний мир художника, полного противоречий и страстей.

Шиле писал откровенно. Изломанные линии, серо-зелёная кожа, утрированные неправильные пропорции. Тела как будто выворачиваются наизнанку, оголяя уязвимую душу.
В Крумлове Шиле успел написать ряд выдающихся работ. Это были пейзажи с видом этого города. Особенно известна картина «Дома с пёстрым бельём» (Häuser mit bunter Wäsche).

Согласно данным Sotheby’s, она была продана на аукционе в Лондоне за рекордные 40,1 миллион долларов.
Скандальная репутация пары началась с самого момента их приезда. Местные жители были шокированы тем фактом, что художник и его спутница жили вместе без брака. Ситуация усугублялась тем, что Валли ранее была натурщицей у Густава Климта.

Общественное порицание стало неизбежным. Местные бюргеры не могли смириться с тем, что художник регулярно приглашал домой молодых натурщиц. Ситуация накалилась настолько, что паре пришлось покинуть город менее чем через год после приезда.
В 1911 году Шиле встретил свою музу, любовницу, модель Валери Нойзель. Ей было 17 лет. Валли стала постоянно появляться в его работах.

Весной 1911 года Шиле увёз любимую из Вены в маленький чешский городок Чёски-Крумлов, откуда родом была мать художника.

Считается, что именно в период романа с Нойзель он окончательно созрел и утвердился как творец. К этому времени относят едва ли не все его лучшие и узнаваемые работы.
Houses with Laundry (Seeburg)
Woman in Black Stockings
Self-Portrait with Chinese Lantern Fruits
Two Reclining Figures
Portrait of Wally Neuzil
Seated Woman with Bent Knees (Adele Herms)
Эгон Шиле
1912
1914
1913
1912
1912
1917
«Я был влюблён во всё — хотел с любовью смотреть на злых людей, чтобы их глаза были вынуждены ответить; и я хотел приносить подарки завистникам и говорить им, что я ничтожен»
Wally in Red Blouse with Raised Knees
1913
Mother and Daughter
1913
1911
Во время войны Валли присоединилась к миссии Красного Креста. В 1917 году через несколько месяцев умерла в военной больнице от скарлатины. Ей было всего 23 года.

Когда Шиле об этом узнал, то он сменил название одной из самых своих значимых работ - «Мужчина и девушка» на «Смерть и девушка». Это сцена их прощания.
С Валли они провели вместе 5 лет. Шиле так на ней и не женился, выбрав девушку с более приемлемым социальным положением. В 1915 году он женился на Эдит Хармс.

Через 4 дня после свабьды Шиле ушёл на фронт. Но никогда не участвовал в боях. Художник охранял русских военнопленных и даже занимался искусством.
Death and the Girl
The Embrace
Reclining Woman
Portrait of the Artist’s Wife
Эгон Шиле
1915
1917
1917
1917
«ограничивать художника - преступление. Это убивать прорастающие жизни»
1915
Эдит Шиле умерла от испанского гриппа 28 октября 1918 года на шестом месяце беременности. Ребёнок не выжил, а сам Шиле скончался от той же болезни через три дня.

На последней картине Шиле «Семья» изображены он, Эдит и их нерождённый ребёнок.

Эгон Шиле — мастер экспрессионизма за свою короткую жизнь создал около 300 живописных работ и более 3 000 рисунков. Его работы считали провокационными, но именно эта смелость сделала художника культовой фигурой XX века.
The Family
1918
Эгон Шиле
«Я верю в бессмертие всех существ»
1918
Эгон Шиле
«моё тело - холст, мои чувства - краски»
Эгон Шиле
«и всё же, ради моего искусства и моих близких, я с радостью выдержу до конца»
Творчество Шиле продолжает вдохновлять художников и по сей день. Его способность передавать самые тонкие оттенки человеческих эмоций, его смелость в изображении реальности делают его работы актуальными и сегодня.

Как писал сам художник: «Искусство — это правда, которую мы не боимся показать».